I Giardini e la Villa Bardini a Firenze

Roberto Longhi (critico d'arte che ha segnato in modo decisivo la storia dell'arte novecentesca), nella mostra di Villa Bardini

 Post e fotografie di Rossana Rolando

Dal Giardino Bardini, Firenze

Il giardino di Villa Bardini, a Firenze, nei giorni pasquali di aprile, benché piovosi - il cielo chiaro a sprazzi, in una rara giornata di sole -, ci regala, su per le gradinate, le rose che iniziano ad occhieggiare, e più avanti, grandioso, il viale dei glicini in piena fioritura, con le macchie di azalee fino alla sommità, dove si apre l'angolo elegante delle camelie.

Dal Giardino Bardini, Firenze, Scalinata

Dal Giardino Bardini, Firenze

Dal Giardino Bardini, Firenze, Viale del glicine

Dal Giardino Bardini, Firenze, Azalee

Dal Giardino Bardini, Firenze, Camelie

Lo spettacolo di Firenze dall'alto - per noi ormai città del cuore - si squaderna davanti agli occhi, in mezzo ai rami fioriti e ai sottili profumi, con la maestosa cupola del Brunelleschi e il Duomo, la torre di palazzo della Signoria, il campanile della Badia fiorentina, Santa Croce, nel suo profilo austero, e la città adagiata tra le due sponde dell'Arno. Di lassù, si riacquista uno sguardo calmo e silenzioso, fuori dal sovraffollamento turistico delle strade e delle piazze concitate. 

Dal Giardino Bardini, Firenze

E visitiamo la villa, con la mostra dei dipinti raccolti da Roberto Longhi, grande critico d'arte che, insieme ad Anna Banti, la moglie, a sua volta critica d'arte e scrittrice, è divenuto riferimento culturale per molti intellettuali (Pier Paolo Pasolini, Gianfranco Contini, Giulio Carlo Argan, Alberto Mondadori, Giorgio Bassani, Mario Soldati, Paolo Poli...), tra il 1939 e il 1970, anno della sua morte.

Caravaggio, ragazzo morso da un ramarro, Villa Bardini, Firenze

A lui si deve la riscoperta di Caravaggio, in particolare, gli studi su Piero della Francesca, ma anche la presenza attenta ai grandi artisti del panorama novecentesco (da Carlo Carrà a Renato Guttuso), fino all'amicizia straordinaria con Giorgio Morandi. 

Giorgio Morandi, Natura morta, 1919, Villa Bardini, Firenze

In apertura alla ricca biografia, uscita quest'anno, ad opera di Tommaso Tovaglieri, si legge: "Se esiste una figura, in grado di riassumere da sola l'evoluzione dello studio della storia dell'arte nelle sue molteplicità, dalla fine dell'Ottocento ai giorni nostri, quella figura è senza dubbio Roberto Longhi (1890-1970).

Carlo Carrà, Paesaggio ligure, 1923, Villa Bardini, Firenze

Ma l'attenzione si rivolge soprattutto all'insegnante (prima di Liceo, poi all'Università di Bologna e di Firenze) che sa bene cosa significa lasciare un'eredità. In una delle ultime sale della mostra, leggiamo questo pensiero, un poco amaro, ma tanto vero, ancora oggi, per chiunque senta l'alto compito di chi insegna: "Anche se il desiderio era di lavorare per molti, di essere popolari, si è lavorato per pochi, direi anzi che andate diradandovi: proprio oggi che ci bisognereste a squadroni. Di qui, del resto, si risale ad altre vecchie carenze della nostra cultura: la storia dell'arte che ogni italiano dovrebbe imparare da bambino come una lingua viva (se vuole avere coscienza intera della propria nazione): serva, invece, e cenerentola dalle classi medie all'università; dalle stesse persone colte considerata come un bell'ornamento, un sovrappiù, un finaletto, un colophon, un cul-de-lampe di una informazione elegante" (Roberto Longhi).

Giorgio Morandi, Vaso di fiori, 1950, Villa Bardini, Firenze