San Francesco di Nietzsche e di Giotto.

San Francesco nella descrizione di Nietzsche e negli affreschi della Basilica superiore di Assisi, con riferimento particolare a "La predica agli uccelli".

🖊Post di Rossana Rolando
🎨Immagine de La predica agli uccelli di Giotto.

Giotto di Bondone, La predica agli uccelli 
(tra il 1297 e il 1299), particolare

In un frammento postumo di Nietzsche troviamo questa penetrante immagine: “Francesco d’Assisi: innamorato, popolare, poeta, lotta contro l’aristocrazia e la gerarchia delle anime, a favore degli infimi” (Frammenti postumi, 9 [19], Adelphi, Milano 1990, p. 9). E, molte pagine dopo, lo stesso Nietzsche pone Francesco - così “come Gesù di Nazareth”- tra “i grandi erotici dell'ideale, i santi della sensualità trasfigurata e incompresa” che impersonano i “tipici apostoli dell'«amore»” (Frammenti postumi, 10 [51], cit., p. 129).

Nietzsche,  il veemente accusatore del cristianesimo - così come si è storicamente configurato - usa le parole più acute e toccanti per restituire la vera icona del santo di Assisi e del suo Modello.

Proprio questa immagine di Francesco caratterizza il ciclo degli affreschi di Giotto nella Basilica superiore di Assisi: è il santo narrato dalla religiosità popolare, attraverso le storie dei miracoli, è il “giullare di Dio”, tutto animato dal desiderio di danzare e cantare la vita, è il poeta che innalza la sua lode al cielo in una fratellanza spirituale con tutta la creazione.

Questa tesi viene espressa mirabilmente da Massimo Cacciari nel suo breve saggio su San Francesco in Dante e Giotto, sottotitolo di Doppio ritratto.

Giotto di Bondone, La predica agli uccelli 
(tra il 1227 e il 1229)

Emblematico, a questo proposito, il noto Predica agli uccelli, in cui si racconta un episodio, forse collocabile tra il 1212 e il 1213, svoltosi in una località nei pressi di Bevagna. Francesco è piegato dolcemente verso terra, con il braccio proteso nella direzione degli uccelli che gli si radunano intorno festanti e sembrano venirgli incontro nel volo.
Il fulcro del dipinto è esaltato dall'essenzialità dello sfondo e dalle linee dei tronchi leggermente inclinate verso il centro, quasi ad incorniciare la scena che si sta svolgendo. Gli alberi non sono semplici ornamenti appena stilizzati, ma vengono raffigurati nella loro naturale grandezza, con le chiome cariche della fioritura primaverile, segno di una vita che conosce il mutare del tempo e delle stagioni.
Testimone di tutta la scena è un frate Masseo stupito nel volto e nel gesto della mano sospesa, sorpreso da quella nuova familiarità con il creato che Francesco celebrerà nel suo Cantico delle creature.

La predica è interpretata tradizionalmente come l’invito alla lode rivolto da Francesco agli uccelli “che gioiosamente allungavano il collo, allargavano le ali, aprivano il becco e giungevano persino a beccare la sua tunica” (Leg. M. XII, 3).

Cacciari suggerisce una lettura maggiormente aderente alla rivoluzione portata da Francesco nella raffigurazione della natura, non più concepita come semplice mezzo per elevare l’uomo a Dio, ma vista piuttosto come luogo della comunione tra tutti i viventi. Francesco non predica agli uccelli, ma con gli uccelli, intessendo un canto che diventa predica per l’uomo, in una bidirezionalità da cui è esclusa l’idea gerarchica di un alto e di un basso, di un sopra e di un sotto, per lasciare spazio all’orizzontalità di una parola detta reciprocamente, tra gli uomini (come nota Nietzsche, alludendo alla lotta di Francesco a favore dei poveri e degli infimi) e tra tutte le creature.

Così conclude, infatti, Cacciari, nella sua interpretazione del grande affresco: “Saranno, allora, piuttosto gli uccelli del cielo e i gigli dei campi a predicare all’uomo! Autenticamente francescana è quella lode in cui tutte le creature convengono e si confortano ‘predicandosi’ vicendevolmente” (Massimo Cacciari, Doppio ritratto, Adelphi, Milano 2012, p. 40).