Le radici della "pietà". Paolo Pennisi.

Descrizione e commento filosofico dell'opera di Paolo Pennisi "Miserabili".

🖊 Post di Rossana Rolando.
🎨 Le opere rappresentano dipinti di Paolo Pennisi.

Paolo Pennisi, Miserabili

🔵 Il dipinto.

Uomini accovacciati, orbite vuote, buchi neri rivolti all’insù, una testa capovolta. Sagome solo tratteggiate, lasciate così, nella loro rozza espressività. I colori sono tutti giocati sulla stessa tonalità della terra, come di terra – fragile e sgretolabile - sembra fatta questa dolente umanità. Uno sfondo appena riconoscibile di cielo e monti. Non ci sono abiti particolari, che possano dire a quale epoca appartengono questi uomini, nessun riferimento geografico o cronologico. Una rappresentazione fuori da ogni coordinata spazio temporale, eppure potente, con un forte impatto emotivo su chi osserva.

🔵 Il significato dell’opera.

Il dipinto si intitola “Miserabili”. Esso può richiamare una condizione sociale ed economica di sofferenza legata a bisogni materiali oppure può indicare una depravazione di tipo morale, ma può soprattutto essere il segno di una condizione esistenziale: è misero (in quanto infelice, afflitto, tormentato) ogni uomo nel suo patire, sia esso materiale, mentale, psicologico, affettivo, fisico, spirituale, morale. Miserabile quindi è l’intera umanità. Paolo Pennisi riesce a mettere in scena il dolore, spogliandolo di tutti i caratteri contingenti, legati a questa o quella situazione, a questo o quel tempo: è il dolore nella sua essenza.

🔵 L’estetica di Pennisi.

Se qui è il senso profondo del messaggio pittorico di Pennisi, la sua estetica potrebbe essere definita nei termini di una metafisica, non solo perché richiama il filone metafisico dell’arte – le cui rappresentazioni risultano sospese, poste al di là di un tempo e di uno spazio precisi – ma perché affida all’arte una “missione” eidetica, volta a rappresentare l’universale e non semplicemente il particolare.

🔵 Il sentimento della compassione.

C’è infine un aspetto che entra a far parte del gesto artistico di Pennisi, coinvolgendo chi osserva: è lo sguardo del pittore, il suo punto di vista. Esso è forse racchiuso in quell’unico soggetto, al centro del dipinto, che è proteso verso quegli esseri attoniti, chinato su quel dolore, attraversato da un sentimento di pietà nei confronti di quelle creature offese (i miserabili appunto).

Schopenahauer,  in una delle sue pagine più alte (debitrici del mondo religioso cristiano ed orientale), indica nella pietà o com-passione la radice dell'amore non egoistico: “Ogni amore (ἀγάπη, caritas) è compassione” (*). Essa passa attraverso la comprensione di una profonda identità tra il dolore altrui e il proprio, nella consapevolezza di un’appartenenza alla stessa umana condizione di sofferenti, riconoscendo nel patire dell’altro se stessi. La com-passione, lungi dall’essere un atto di superiorità, si radica nel “patire con”, nel sentire come proprio il dolore dell’altro e quindi nell’assumerlo su di sé, prendendosene cura. Solo così la pietà - com-passione - può diventare la radice dell’etica, traducendosi in movimenti che, se non hanno il potere di eliminare il dolore nella sua radice ultima,  possono però alleggerire la terra arginando le singole e circostanziate situazioni di sofferenza.

🔵  Cenni biografici.
La biografia di Paolo Pennisi (vedere qui), artista padovano vissuto tra il 1939 e il 2003 attesta lo stretto legame tra il cuore del suo messaggio pittorico artistico e la sua vita di uomo - impegnato su più fronti, compreso quello politico - e di professore attento soprattutto alla qualità delle relazioni educative e, rivolto, in particolare, ai più deboli, ai disagiati, ai disabili. Nel sito, cui rimando (cliccare qui), sono leggibili numerose e accorate testimonianze. Ringrazio i curatori per avermi autorizzato alla pubblicazione di immagini e notizie biografiche.

* Arthur Schopenhauer, Il mondo come volontà e rappresentazione, Mursia, Milano 1991, p. 417.

🔵 Alcune altre opere.

Paolo Pennisi, Croce

Paolo Pennisi, Deposizione

Paolo Pennisi, Fede