Elogio del 'non finito'. Rilke su Rodin.

C’è un luogo in cui il ‘non finito’ ha “la pienezza di un tutto” ed è quello rappresentato dall’opera d’arte.

Post di Rossana Rolando
Immagini delle sculture di Auguste Rodin (1840-1917). 

Auguste Rodin, 
La Pensée, particolare, 1886-1889

🌟 Il ‘non finito’, contrapposto al finito, indica generalmente qualcosa di non completo, di cui si avverte ciò che manca: per esempio un’opera che deve essere portata a termine o un progetto parzialmente realizzato. Per questo i filosofi antichi (i Pitagorici in particolare) ponevano nel finito la perfezione e nell’infinito – inteso come ‘non finito’ – l’imperfezione. Anche il linguaggio comune suggerisce questo significato di manchevolezza proiettando la conclusione di un’azione nel tempo futuro: “non ho ancora finito”; “domani lo finisco”, “quando avrò finito”. 

🌟 C’è tuttavia un luogo in cui il ‘non finito’ ha “la pienezza di un tutto” ed è quello rappresentato dall’opera d’arte. Lo dice poeticamente Rainer Maria Rilke nella stupenda monografia dedicata ad Auguste Rodin (1903), con riferimento alle statue senza braccia del grande scultore francese¹.

“… non manca loro nulla di necessario. Le si considera come un qualcosa di compiuto, un tutto che non ammette integrazione alcuna. Il senso del non finito nasce da una riflessione puntigliosa, non dal guardare spontaneo: nasce quando una meschina pedanteria rammenta che un corpo non può non avere le braccia, che un corpo senza braccia non può dirsi completo, in nessun caso”².

Auguste Rodin, 
La Cathédral, 1908

Come gli alberi degli impressionisti, tagliati dalla cornice, le sculture di Rodin insegnano che “…un tutto artistico non necessariamente deve coincidere con il tutto usuale dell’oggetto”³.

🌟 Nello stesso modo il frammento (‘non finito’ in quanto staccato dal corpo cui appartiene) può diventare un organismo vivente, capace di portare in sé un equilibrio e un valore svincolati da ogni dipendenza. La poetica del ‘non finito’ conferisce dignità e spessore ad ogni più piccola porzione del reale. L’opera d’arte, infatti, è in grado di trasformare il dettaglio in un mondo che ha vita propria, facendo - della parte - l’intero.

Magistralmente Rilke descrive le mani di Rodin:

“Nell’opera di Rodin ci sono mani, piccole mani autonome che, senza appartenere a un corpo, hanno vita. Mani che si levano, irritate e rabbiose, mani le cui cinque dita sembrano abbaiare come le cinque gole di un molosso infernale. Mani che camminano, che dormono, mani che si ridestano; mani delittuose, gravate da tare ereditarie, e mani stanche, senza più volontà, che si sono accasciate in qualche angolo come animali malati, e sanno che nessuno verrà loro in aiuto. Ma le mani sono pur sempre un organismo complesso, un delta in cui molta vita confluisce da lontane origini per riversarsi nella grande corrente dell’azione. Le mani hanno una storia, una cultura, una particolare bellezza; si concede loro il diritto di avere un proprio sviluppo, propri desideri, sentimenti, capricci e passioni”⁴.

Auguste Rodin, 
Le Baiser, 1882

🌟 Il frutto più alto di questa concezione estetica è dato dalla capacità di concentrare l’universale nel particolare e di trasformare il transitorio nell'eterno. Così, per esempio, nella scultura Il bacio, Rodin vede e dà forma alla verità di tutti i possibili baci, oltre la dimensione passeggera del tempo e dello spazio. Un gesto isolato dal fluire della vita e fissato nella rappresentazione artistica assume i caratteri della necessità, della compattezza, in cui le forme non possono essere in alcun modo disgiunte o mutate.

“Il fascino del grande gruppo con la fanciulla e l’uomo chiamato Le Baiser nasce da questa sapiente, equa ripartizione di vita; da tutte le superfici in contatto sembra si levino ondate che penetrano nei corpi, brividi di bellezza, di presagio e di forza. Ecco perché si ha l’impressione che la beatitudine di questo bacio sia ovunque diffusa nei due corpi; è come un sole che sorge, e la sua luce si posa ovunque”⁵.

🌟 Anche il saggio di Rilke si conclude nella prospettiva del ‘non finito’, con riferimento al progetto in via di elaborazione de La tour du Travail, destinato a rappresentare la storia del lavoro umano e volto, nello stesso tempo, a celebrare la vita dell'artista, paragonata ad un  “interminabile giorno lavorativo”⁶.  

Auguste Rodin, 
La tour du Travail,
1898-1899
(progetto non realizzato 
del monumento al lavoro,
presentato all'Esposizione universale 
del 1900)

Si chiude così il cerchio: nel lavoro paziente che non ha fine e che contrassegna l’intera opera di Rodin, nel cammino inconcluso della ricerca artistica si rinnova la tensione verso la perfezione assoluta delle forme. Come a dire - ancora una volta - che il finito e il compiuto si collocano dentro il ‘non finito’ e il non compiuto dell’opera d'arte e della stessa esistenza:  
“Rodin colse la vita ovunque presente là dove la vide. La colse nei punti più impercettibili, la osservò, la seguì. La attese nei momenti di transizione e di indugio, la catturò dove fluiva, la trovò ugualmente grande in tutti i luoghi, ugualmente possente e trascinante”⁷.

🌟Note.
1. Rainer Maria Rilke, Su Rodin, Abscondita, Milano 2009. 
2. Ibidem, p. 29.
3. Ibidem, p. 29.
4. Ibidem, pp. 29-30.
5. Ibidem, p. 30.
6. Ibidem, p. 54.
7. Ibidem, p. 20.